155 Musique (s) Classique (s)

La musique en Espagne aux alentours de 1500 reflète les techniques musicales des centres musicaux européens (Italie, France, Bourgogne), ainsi que les influences des cultures des populations immigrantes (juifs, arabes, gitans). Dans l'album Flores de Espana, l'ensemble Chant 1450 réunit ces deux mondes, avec des oeuvres sacrées a capella entrecoupées d'improvisations du oudiste Mahmoud Turkmani. Une rencontre entre l'Est et l'Ouest, l'improvisation et la composition, l'instrument et la voix. Certaines pièces crossover offrent un rendez-vous étonnant, comme ce chant grégorien accompagné au oud oriental, pour une musique aux sonorités inédites.

Un an après un premier coffret-hommage à Wilhelm Kempff dédié aux enregistrements solo du pianiste, Deutsche Grammophon est en mesure de proposer ici tous ses enregistrements de concertos réalisés en studio, réunis pour la première fois en un coffret de 14CD. On passe du premier concerto pour piano de Beethoven enregistré en 1925 (le tout premier enregistrement de cette oeuvre) aux interprétations visionnaires des Concertos n°21 et 22 de Mozart (ici en première parution internationale en CD) sans oublier des oeuvres de Brahms, Liszt et Schumann.

Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de vingt ans, présente un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, il réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblé et ordonné sans contrainte ni logique autre que musicale.

Le premier album de Camille a fait l'effet d'une bombe grâce à l'émission Prodiges, mais surtout à la fraîcheur, au talent et la beauté de Camille Berthollet, chevelure de feu et sourire éclatant d'une adolescente violoniste de 16 ans. Déjà très présente sur cet album, sa soeur Julie la rejoint pour cette suite intitulée sobrement Camille et Julie Berthollet. L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et ses 90 musiciens apportent une ampleur et une diversité nouvelles. Il est dirigé par le jeune chef Julien Masmondet et Guillaume Vincent est au piano pour la musique de chambre. Un invité surprise : Thomas Dutronc à la guitare dans Les yeux noirs. Des tubes incontournables (Brahms, Khatchatourian, Rimski-Korsakov, le Trio de Schubert... ) alternent panache (Brahms / Danse hongroise) et nostalgie (Schubert Trio op. 100) et font ainsi de cet album un voyage coloré, contrasté, entre la grande formation symphonique et l'intimité des pièces avec piano.

Peu de pianistes ont pris le risque d'enregistrer à deux, et encore moins nombreux sont ceux qui ont décidé de composer la musique de cette rencontre. Au fil des répétitions, Laurent et Ray (ils se connaissent depuis 25 ans...) ont cherché puis trouvé le confort dans lequel ils pouvaient s'épanouir en toute confiance. Le résultat sont ces dix pièces dans lesquelles ils expriment leur joie de jouer ensemble, de danser constamment sans jamais se marcher sur les pieds, de tricoter des rythmes et des mélodies aux mille couleurs imprévues. Un véritable tour du monde qui ne se raconte qu'à Paris, où se rencontrent de façon si singulière les musiques des cinq continents.