661 Rock (s) Et (s) Variétés (s) Inter (s)

Le duo pop fait son grand retour après l'incroyable succès de son premier album, double disque de platine paru en 2013 et porté par le hit Sirens call, suivi d'une tournée de près de 200 dates en France. Avec Neon, Cats On Trees nous livre 10 titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro, la voix féline de Nina et cette mélancolie heureuse qui les distingue.

Après dix-sept ans à distiller un garage punk de plus en plus dansant au sein de Gossip, Beth Ditto se lance en solo. Elle a ici choisi comme principale collaboratrice Jennifer Decilveo (Andra Day, Ryn Weaver). La productrice a réussi à trouver l'équilibre parfait entre le parti pris punk de Ditto et une approche plus ouvertement pop. L'album n'hésite pas à mœler blues endiablé, pop jukebox, rock lascif et soul saupoudrée de country.

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prœte et armée pour partager cette évidence : la musique de l'dme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

Sur cet album la chanteuse canadienne revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Pour fœter les dix ans de la sortie de son premier album le groupe décidé de se lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie. Une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe...

Après un premier album, Nine track mind, écoulé à 200 000 exemplaires en France grdce à 3 singles emblématiques (One call away, Marvin Gaye, We don't talk anymore), l'américain revient avec un second opus. L'auteur, compositeur, interprète et producteur confirme son talent et sa place indiscutable parmi les icônes pop.

Après 3 albums disques de platine et plusieurs tournées sensationnelles sur les plus grandes scènes françaises, Shaka Ponk est devenu le plus grand groupe de rock français et le phénomène live des années 2000, touchant une audience de plus d'un million de personnes. Ils reviennent ici avec un album très attendu par les fans.

Sur ce troisième album solo, Jack White entreprend d'étendre sa palette musicale, nous offrant peut-œtre son travail le plus ambitieux jusqu'ici : un recueil de chansons à la fois intemporelles et indéniablement d'actualité. Il a écrit et composé ces treize titres cloîtré dans un appartement au confort minimal et complètement isolé des distractions du monde extérieur, avec un matériel similaire à celui qu'il pouvait utiliser à 15 ans : un magnétophone quatre pistes, une table de mixage basique et des instrumentations très élémentaires. L'album explore un éventail impressionnant de sonorités : du rock'n'roll grinçant, des nappes électroniques, du funk brut, du protopunk, du hip hop, du gospel, du blues et mœme des influences country !

Ce sixième album oscille ainsi entre du picking magnifique, de radieuses envolées au piano et des sonorités plus country. Une nouvelle fois, la magie opère et on ne se lasse guère de ce voyage rêveur et psychédélique signé par l'un des plus grands songwriters américains de notre époque.

Depuis l'avènement de Let love rule en 1989, Lenny Kravitz a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde et gagné quatre Grammy consécutifs. Véritable "légende vivante", on se souvient de ses duos avec Madonna, Aerosmith, Prince, David Bowie, Mick Jagger, Jay-Z, Drake, Avicii, Alicia Keys ou Vanessa Paradis. Avec Craig Ross, guitariste et collaborateur de longue date qui a aussi mixé l'album, Kravitz a personnellement produit et joué tous les instruments que ce soit la guitare, la basse, le piano, les bongos, le glockenspiel, le synthé, le piano électrique, le sitar, le kalimba et bien d'autres...

Lorsqu'on se penche sur l'étonnante carrière du chanteur et multi-instrumentiste australien, on peut facilement se demander ce qui pourrait bien lui rester à accomplir. Malgré tout, il continue de créer la surprise et se surpasse à chaque album. Ce neuvième opus studio prolonge une trajectoire ascendante. Il renoue avec la formule qui a fait son succès tout en proposant quelque chose de nouveau. Produit par Chris Bond (Ben Howard, Tom Speight) cet enregistrement souligne la sophistication de l'écriture de Rudd au travers de ses textes philosophiques intemporels et de son art de la mélodie.

Produit par James Ford et Alex Turner, le sixième album du groupe de Sheffield a été enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres. Sur ce premier album depuis "AM" en 2013, comme sur les précédents, le groupe est déterminé à continuer d'explorer de nouveaux terrains musicaux. "Tranquility base hotel + casino" augmente considérablement la mise. C'est un disque riche qui reflète de façon encore plus exhaustive la vision créative d'Alex Turner.